Tag Archives: kunst

Cisco Ghost Town

Cisco Ghost Town

Utah, , , , ,

Cisco Ghost Town

Cisco var en forladt og vandaliseret spøgelsesby i Utah. Men en dag kom den unge kunstner Eileen Muza forbi ved en tilfældighed. Siden har hun forvandlet spøgelsesbyens til et laboratorium for kunst. Oplev forladt spøgelsesby i det vilde vest, der møder em kunstner med noget på hjerte.

Cisco

Cisco blev grundlagt i 1880´erne. Oprindeligt som en saloon og vandopfyldningsstation for Denver og Rio Grande Western Railroad. Med tiden kom flere rejsende gennem byen og byen voksede med hoteller, restauranter og butikker og flere faste indbyggere. En meget traditionel jernbaneby i det vilde vest, der skød op på få år. Sidenhen begyndte byen at blive brugt som samlingspunkt for handel og transport af kvæg fra området Book Cliffs nord for byen. Der blev også fundet olie og naturgas i området.

Cisco var en livlig by, indtil byen ret hurtigt blev en spøgelsesby. Det første store slag for byen var da der kom damplokomotiver på jernbanen. Det endelige dødsstød kom da Interstate 70 blev bygget udenom Cisco.

Der er let adgang til Cisco i dag. Og det har desværre betydet at byen er blevet vandaliseret. Desuden er dr efterladt mange gamle biler i byen.

Eileen Muza

Eileen Muza arbejdede i Chicago, da hun under en ferie besøgte Cisco. Planen var at besøge Canyonlands National Park. På flyveren på vej til Utah foreslog en medpassager, at hun besøgte Cisco på køreturen mellem lufthavnen og Canyonlands National Park. Det blev en samtale der fik stor betydning for Eileen Muza´s fremtid og for fremtiden af Cisco.

Eileen ankom til en by med en række forladte bygninger herunder et postkontor, en masse biler og busser og uendeligt meget skrald. Det var første gang Eileen besøgte en spøgelsesby og hun blev både fascineret og skræmt. Eileen havde en indre passion for at sætte sit præg på verden og ikke bare følge traditionelle livsvalg. Hun havde svært ved at se sig selv arbejde det samme sted hele sit voksenliv. Hun nærmede sig de 30 år og havde derfor naturligt tanker om i hvilken retning hendes voksenliv skulle udvikle sig. Og så begyndte hun at lege med tanken om at slå sig ned i en spøgelsesby og omdanne den til noget helt andet.

I 2015 købte Eileen Muza spøgelsesbyen Cisco. Sidenhen har hun arbejdet på at omdanne den til en kunstnerfristed med noget på hjerte. I dag har Cisco masser af gavlmalerier, et renoveret hus der kan lejes gennem Airbnb, en skaterpark, en slangeskulptur inde i en forladt bus og et kunsterkollektiv.

Eileen Muza ser projekter hvor end hun kigger hen. Så der er ingen tvivl om det er et sted der løbende tilføres nye kunstneriske genialiteter. Et besøg i Cisco kan på det varmeste anbefales.

Cisco Ghost Town

Colonial Williamsburg

Colonial Williamsburg

Virginia, , ,

Colonial Williamsburg

 

Amerikanerne elsker og strømmer dertil i hobetal, især om sommeren. Williamsburg var fra 1699 hovedstad i den første engelske koloni i USA, der gik under navnet Colonial Virginia. Kolonien blev grundlagt i 1607 og blev officielt i 1624 en koloni under den engelske trone.

I dag er Colonial Williamsburg et gigantisk levendegjort frilandsmuseum med masser af restaurerede bygninger. Faktisk er der flere hundrede restaurerede bygninger, hvilket giver en meget livagtig fornemmelse af at vandre rundt i en af kolonimagtens oprindelige byer. Alt er meget ordnet, planlagt, hyggeligt og meget britisk. Og nåh ja så er det faktisk verdens største frilandsmuseum.

Stedet bliver levendegjort og der er dagligt parader og skuespil. Du kan se gammelt håndværk blive udført, se skuespillere tilberede mad fra den tid og så kan du hoppe ombord i en old-fashioned hestevogn.

Besøg de mange forskellige bygninger; apoteket, kirken, smeden, hospitalet, spinderiet, haverne, retsbygningerne og alle de andre officielle  bygninger, som f.eks. parlamentsbygningen. Der er også mange private boliger der er blevet restaureret, blandt andet det overdådige hus guvernøren boede i. Der er også flere militære bygninger. I mange af bygningerne tilbydes der selvguidede ture.

Desuden er stedet kendt for sine to kunstmuseer.

Du kan sagtens bruge en dag i Colonial Williamsburg.

 

Colonial Williamsburg

Her Secret is Patience

Her Secret is Patience

Arizona, ,

Her Secret is Patience

Dette kunstneriske mesterværk er et must-see, hvis du er på Phoenix-egnen. En 44 meter høj public art installation, der mest af alt ligner en tornado. Den er designet for at skabe skygge tegninger på jorden. Skygge tegninger der ændrer sig i løbet af dagen, som solens placering på himlen ændrer sig. Desuden står installationen ikke stille, den følger vinden og svajer frem og tilbage, hvilket giver dynamiske skygge tegninger. Om aftenen skal du ikke tro, du bliver snydt for en oplevelse. Her oplyses installationen i alverdens farver, der ændrer sig alt afhængig af årstiden.

Installationen er inspireret af skyerne over Arizona. Skyerne der kaster skygger i konstant bevægelse og forandring ned på jordoverfladen. Installationen har fået navnet “Her Secret is Patience”, hvilket refererer til Moder Jord. Citatet stammer fra Ralph Waldo Emerson og lyder i sin fulde form: “Adopt the pace of nature; her secret is patience”.

Installationen findes i Phoenix Civic Space Park. Kunstneren hedder Janet Echelman og installationen er designet i tæt samarbejde med ingeniører, lyseksperter med mere. Installationen blev opført i 2009 og har kostet intet mindre end 2,5 millioner US dollars. Installationen er udført i farvet galvaniseret stål, et net af polyesterreb og masser af farvestrålende lyspærer. Installationen oplyser himlen over Phoenix om aftenen – og kan anbefales at se både dag og nat, hvis du opholder dig i byen.

Her Secret is Patience

Hamtramck Disneyland

Hamtramck Disneyland

Michigan, , , , , ,

Hamtramck Disneyland

Hamtramck Disneyland er et “folk art” kunstprojekt på toppen af to garager ved en privat ejendom i byen Hamtrack i Michigan. Ovenpå de to garager er gennem en periode på 30 år installeret diverse hjemmelavede figurer, vindmøller, elementer fra forlystelsesparker som karuseller. Der er alt fra billeder af Elvis, til julelys samt figurer af soldater, en flyvemaskine og mekaniske propeller. Et fantastisk virvar af farver, bevægelse, lyd og lys. Og imponerende hvor meget der kan installeres ovenpå og ved to garager.

Det er et kunstværk uden struktur. Et kunstværk der gennem 30 år er blevet udbygget og udbygget, som nye ideer poppede op i kunstnerens indre univers. Det er vilde ideer med masser af kreativitet, fantasi og detaljer, som er opsat side om side i et vidunderligt kaotisk univers, der alligevel giver mening når man står der.

Kunstværket indeholder en masse almindelige ting, som er sat sammen således det får en tårnstruktur. Spurgte man kunstneren om meningen bag projektet, så var det hans opfattelse af Disneyland, et overflødighedshorn af alt det der er fedt. Farverne gul, rød og blå er anvendt rigtig meget, hvilket kan være en hyldest til kunstnerens ukrainske ophav.

De to garager er malet med striber i alverdens klare farver. Mellem de to garager er også installationer, fotografier og meget mere. Der er f.eks. en kreativ installation, der symboliserer Frihedsgudinden.

Kunstneren bag værket, Dmytro Szylak, blev født i 1920 i Ukraine. Sidenhen boede han i Tyskland og immigrerede derefter til USA. Han fik job ved General Motors og arbejdede der i 32 år, indtil han gik på pension. Hamtramck Disneyland blev hans pensionshobbyprojekt. Dmytro døde i 2015 i en alder af 92 år. Projektet vedligeholdes i dag af en frivillig organisation. Du er velkommen til at kigge forbi og se det meget detaljerede og kreative kunstprojekt.

Hamtramck Disneyland

 

Copeland Sculpture Garden

Delaware, , ,

Copeland Sculpture Garden

Ved Delaware Art Museum finder du Copeland Sculpture Garden. Her findes 9 skulpturer, som du kan gå rundt og se. Derudover er der en labyrint og masser af smukke blomster.

Mest kendt er nok The Crying Giant, som er skabt af kunstneren Tom Otterness. Den er skabt for at mindes ofrene for 9-11, dagen hvor USA blev ramt af et massivt terrorangreb. The Crying Giant er en stor bronzestatue, der viser en kæmpe der sidder ned og græder. Statuen symboliserer den massive sorg der fulgte i kølvandet på 9-11. Bronzestatuen har med tiden skiftet farve til grøn, som det sker for kobber der udsættes for regn gennem længere tid. The Crying Giant statuen har en højde af 4 meter. Oprindeligt var projektet noget mere visionært fra kunstnerens side. Tom Otterness ønskede der konstant skulle dryppe tårer ud af øjnene på kæmpen og at disse skulle opsamles ved dens fødder i en form for kar. Desuden skulle der være en lille observationsplatform, så man kunne komme tæt på de tårefyldte øjne. Trods der ikke løber tårer fra øjnene, så er The Crying Giant værd at se.

George Rickey har udarbejdet kunstværket “Three Rectancles Horizontal Jointed Gyratory 3”. Det er et kunstværk med tre rektangler placeret ovenpå hinanden på en stang. Det lyder måske umiddelbart lidt kedeligt. Men man undres over hvorledes den øverste rekrangel kan stå uden at falde, især når man tager med de bevæger sig med vinden.

Skulpturen “Orifice 2” udført af Joe Moss er en stor rød tingest, som du vil opleve forvrænger alt lyd i nærheden.

Alle skulpturer er bestemt i den kreative og specielle kaliber – og det gør Copeland Sculpture Garden et besøg værd, også selvom du normalt ikke kigger på kunst. Vores oplevelse er at børn synes det er et sjovt stop. Bemærk dog at man naturligvis ikke må kravle på eller røre skulpturene.

MOBA – Museum of BAD Art

Massachusetts, ,

MOBA – Museum of BAD Art

I Boston findes Museum of BAD Art. Her finder du kunst som er “art too bad to be ignored”. Museet er blevet lidt et kultsted for kunstinteresserede og for alle der bare gerne vil have et godt grin.

Bag museet er en non-profit organisation, der drives af frivillige. Deres mission er “to bring the worst of art to the widest of audiences.” På museet hyldes de kunstnere, som producerer så dårlig kunst, at de normalt ikke modtager nogle former for ros – ud over deres gå-på-mod. Museet er forholdsvis lille og derfor vises kun et udsnit af den kunst organisationen ejer. Udstillingen udskiftes dog løbende. Da museet er blevet lidt et kultsted, er der folk fra hele verden, der er på udkig efter virkelig dårlig kunst, som museet kan fremvise. Du kan derfor se dårlig kunst fra hele verden.

Og hvad er dårlig kunst så, for det er naturligvis delvis en smagssag. Det kan være et portrætbillede (poor traits) hvor den der er portrætteret kun fylder minimalt lidt af billedet. Det kan være malerier hvor proportioner eller vinkler er helt forkerte uden at det var intentionen.

Museet holder til i kælderen af et gammel teater og der er gratis adgang. Der er en lille shop tilknyttet, hvor du kan købe kort, t-shirts med mere med bad art påtrykt. Herved støtter du museet.

Museet besøges ofte af folk der er på den første date og af turister fra hele verden.

Find hoteller nær musset 

 

Salvation Mountain

Californien, ,

Salvation Mountain

På en bjergside langt ude i no-where finder du roadside art i verdensklasse. Et bjerg af mudder og cement udsmykket med alverdens genstande og i alverdens farver. Der er anvendt ca. 400.000 liter maling til at skabe bjerget. Salvation Mountain er skabt af Leonard Knight og hylder kærligheden og hans tro på gud. Man kan ikke blive andet end i vældig godt humør, når man besøger det farvestrålende Salvation Mountain.

 

Historien bag Salvation Mountain

Leonard Knight ankom til Niland i Californien. Han ønskede ikke at rejse derfra før han havde tydeliggjort sit budskab om kærlighed ved at opsende en varmluftsballon påmalet dette budskab. Han forsøgte flere gange, men det lykkedes ikke helt som han ønskede det. Han besluttede sig istedet for at bygge et lille bjerg hvor han tydeliggjorde sit budskab om kærlighed til livet og glæden ved hans tro, kristendommen. Egentlig var det tænkt som et lille projekt, men Leonard Knight kunne ikke rigtig slippe det. Hver dag udbyggede han bjerget med lidt mere ler, jord og cement og malede videre på det. Og sådan gik 28 år, der resulterede i en enormt og i den grad imponerende skulptur/roadside art. Det var naturligvis dyrt i materialer og derfor donerede private og firmaer brugte telefonpæle, vinduer, biler og så videre, som blev indbygget i bjerget. Ligeledes modtog han donationer af maling til bjerget. Men faktisk så er der tale om to Salvation Mountains. De første fire år arbejdede han på bjerg nummer 1. Da det styrtede sammen, besluttede han sig for at starte forfra på en ny placering og endnu bedre denne gang.

For Leonard Knight betød kristendommen rigtig meget. På toppen af Salvation Mountain anlagde han et hvidt kors og der er påmalet mange kristne symboler og bibelvers på Salvation Mountain.

Leonard Knight døde i 2014. Salvation Mountain vedligeholdes i dag af en gruppe frivillige på baggrund af donationer.

Oplev Salvation Mountain

Salvation Mountain er køreturen værd. Det er et imponerende stykke kunst med et klart budskab. Du vil kunne bruge lang tid på at kigge på alle de forskellige illustrationer på Salvation Mountain. Der er også et museum tilknyttet Salvation Mountain. Dette ligner en varmluftballon og er bygget af Leonard Knight. Her kan du blandt andet se ting, som Leonard har fået doneret gennem tiden, læs mere her.

Gå heller ikke glip af at besøge det nærliggende Slab City.

Enchanted Highway

North Dakota, ,

The Enchanted Highway

 

Er du til alternativ og bæredygtig kunst, så er Enchanted Highway i North Dakota et besøg værd. Her ser du roadside art når det er bedst. Langs en rute på 51 km, finder du nogle af verdens største installationer skabt på baggrund af brugte metaldele. The Enchanted Highway løber gennem landbrugsland og små byer, hvor du oplever livet i North Dakota, så er du ikke kunstinteresseret, kan turen også klart anbefales.

 

Nye installationer kommer til

Installationerne er udarbejdet af den lokale kunster Gary Greff. Han er ligeledes ansvarlig for at vedligeholde eksisterende installationer. Han påbegyndte projektet i 1989. The Enchanted Highway udbygges løbende med nye installationer. Det sjove ved The Enchanted Highway er at installationerne er vidt forskellige, så man bliver overrasket hver gang man kommer forbi en ny. Der er picnicborde med tag ved flere af installationerne, så det er et oplagt sted at tage en pause og spise en bid mad. Der var følgende installationer langs The Enchanted Highway, da vi besøgte den:

The Tin Family (1991)

Teddy Roosevelts Rides Again (1993)

Pheasants on the Prarie (1996)

Grasshoppers in the Field (1999)

Geese in Fight (2001)

Deer Crossing (2002)

Fishermans Dream (2006)

Spider Webs (under udarbejdelse)

The American Dream

Gary Greff påbegyndte projektet for at redde sin by, Regent, i North Dakota. Han ønskede at tiltrække turister til byen og dermed sikre byens overlevelse. Han har bygget et hotel i Regent og en souvenierbutik og har planer om der også skal etableres en campingplads, et teater med middag som en del af forestillingen og en café. The Enchanted Highway er dermed også et symbol på de små byers kamp for at overleve og The American Dream.

Hotellet Gary Greff har startet går under navnet The Enchanted Castle Hotel. Hotellet har en restaurant, Excalibur Steakhouse, som anbefales, både for maden, for indretning og for stemningen. Hotellet har en idrætshal, en fitness center, hot tub og et business center – faciliteter man ikke normalt finder på hoteller i mindre byer i North Dakota.